تاملاتی در باب عکاسی

[babakdin543]

در كنار كتابهاي معرفي شده بد نديدم توجه دوستان رو به البوم موسيقيSecret Garden كه سراسر زيبايي رو ميتونيد توش بشنويد و با جانتون لمس كنيد جلب كنم
اين آلبوم كار گروهي به همين نامه و مختصري در مورد اين گروه

"گروھی ایرلندی-نروژی ھستند که پایه و شیوه کار آنھا بر اساس موسیقی سازی
Neo-classical میباشد و وعده ای دیگر آنرا موسیقی New Ages Music مینامند. آلبومھای این گروه در سراسر دنیا مورد توجه و
استقبال عموم مردم قرار گرفته است
این گروه از دو عضو اصلی رالف لاولند وفیونولا شری
تشکیل شده است. "

منبع سايت

WWW.HarmonyTalk.com

اين آلبوم در سال 1995 منتشر شد و يك ميليون نسخه فروش داشت من اولين بار اهنگهاي اين گروه رو تو مستند اسبهاي ايران كه تقريبا 4 سال پيش از شبكه 4 پخش ميشد شنيدم و تا همين اواخر دنبال اين آهنگها ميگشتم غافل از اينكه پسر عموم CD اوريجينال كار رو داره

بقيه البومهاي اين گروه هم شنيدنيه

آثار منتشر شده از این گروه :
(Songs from a Secret Garden (1995 *
(White Stones (1997 *
(Fairytales (1998 *
(Dawn of a New Century (1999 *
(Dreamcatcher (2001 *
Once in a Red Moon (2002) This includes a guest track with Julian Lloyd Webber *
(Dreamcatcher: Best of Secret Garden (2004, Australia *
ھستند. (Earthsongs (2005 *

[babakdin543]

والا اگر دوستان اجازه بدن و شكایتی نداشته باشن هر چند وقت یكبار یك آلبوم از كارهای برجسته موسیقی رو كه تو ایران زیاد هم شناخته شده نیستن اینجا یا در تاپیكی جدا معرفی كنیم.

جرقه این موضوع تو ذهنم زمانی زده شد كه دكتر روشن اون مقاله رو در زمینه خوانندگان عكاس ارائه داد
همونطور كه میدونید مبحث زیبا شناختی در كلیه زمینه های هنری وجود داره و برای شناخت بهتر اون ممكنه زمینه های غیر از عكاسی مانند موسیقی و نقاشی بیشتر به عكاسان كمك كنه من خودم وقتی كه موسیقی های خوب دنیا رو تو ذهنم مرور میكنم به صورت غیر ارادی كادرهای كه تو عكاسی میبندم بهتر از حالت معمولیه واسه همین وقتی عكاسی میكنم معمولا يا MP3 Player يا نوارم براهه و يا موسيقي رو تو ذهنم اجرا ميكنم يا زمزمه ميكنم


اكثر اين كارها رو اگر هم دوستان مايل بودن و خواستن در اختيار دارم و ميتونم به دوستان بدم هر چند اكثر فروشگاههاي موسيقي كلاسيك در ايران اين قبيل كارها رو ميفروشن

[infinity]

من با پیشنهاد شما موافقم. فقط پیشنهاد می‌کنم در همین تاپیک باشد تا هم شرح و ربط به عکاسی و زیباشناسی داشته باشد و هم توسط برخی کاربران تازه وارد (که خوشبختانه تابحال از این گروه کاربران نداشته‌ایم) به هجو و ابتذال کشیده نشود.
اگر محبت کنید و وقت و حوصله‌اش باشد تا شرحی از دید زیباشناسی از نظر خودتان داشته باشید بسیار عالی‌تر است.

مبحث زیبا شناختی در كلیه زمینه های هنری وجود داره و برای شناخت بهتر اون ممكنه زمینه های غیر از عكاسی مانند موسیقی و نقاشی بیشتر به عكاسان كمك كنه

من با اون " ممکنه " مخالفم!
یقینا زمینه‌های غیر عکاسی مفید خواهند بود.

به نظر بنده...
از نظر قدرت تصویرسازی در موسیقی، آهنگسازان ایرانی زیر در بین سایرین شاخص هستند:
حسین علیزاده - احمد پژمان - مرحوم بابک بیات - محمد شمس - محمدرضا شجریان - ناصر چشم‌آذر - مجید انتظامی

با سپاس

[babakdin543]

خوب به عنوان دومين آلبوم قصد دارم يك شاهكار از سري كارهاي سبك new age Music رو معرفي كنم البته به دلايلي كه در ادامه اشاره خواهد شد اين اثر شهرت بيشتري نسبت به اثر قبلي خصوصا تو ايران داره و عمده دوستان اثر رو شنيدن منتها هدفم اينه كه گرداوري اطلاعاتي در خصوص اين اثر يعني A Gift Of Love و خالق اون Deepak Chopraداشته باشم.

بله تو اين قسمت مي خوام در خصوص اثر جاودانه A Gift Of Love مقداري بحث كنم منتها ناچارم ابتدا در خصوص خالق اثر توضيحاتي بدم

آقاي دكتر چوپرا يكي از پيشگامان در شاخه درمان ذهني( Mind Body Medicine) است كه شهرت بسياري در اين زمينه داره ايشون با بهره گيري از اموزه هاي ودانتا(Vedanta) و بهاگواد گيتا(Behagvad Gita) ، فيزيك كوانتوم وطب هندي خصوصا ايورودا(Ayurveda) و تلفيق اون با پزشكي مدرن غرب رويكرد خاصي رو در پزشكي ايجاد كرده .
آقاي چوپرا با كمك آقاي دكتر ديويد سيمون(David Simon ) موسسه پزشكي ذهني رو با نام چوپرا تاسيس كرده كه هدفش تدوين آموزه هاي طبي با بهره گيري از اعجازهاي ذهني ، معنوي و برانگيختگي هاي احساسي جهت بهبود سلامت اجتماعي در سراسر دنياست

آقاي چوپرا علاوه بر پزشكي در زمينه نويسندگي و آهنگ سازي نيز استاد است و تاكنون قريب به يك مليون نسخه از بيش از 35 عنوان كتابش به فروش رسيده و بيش از دوميليون نسخه از CD اثار موسيقيش به فروش رفته. آلبومهاي موسيقي ايشون شامل

1998 A Gift of Love: Love poems inspired by Rumi
2001 Soul of Healing Meditations - A Simple Approach to Growing Younger
2002 A Gift of Love II: A Musical Valentine to Tagore
2004 Chakra Balancing: Body, Mind, and Soul

خوب و اما در خصوص آلبوم A Gift of Love
اين البوم زيبا در سال 1998 با همكاري تعداد زيادي از دوستان آقاي چوپرا خلق شد. عمده افرادي كه تو خلق اين اثر با آقاي چوپرا همكاري داشتن به قرار زيره

Coleman Barks, Chris Barron, Robert John Burke, Guatama Chopra, Blythe Danner, Laura Day, Sussan Deyhim, Jared Harris, Goldie Hawn, Noah Hutton, Madonna, Demi Moore, Rosa Parks, Martin Sheen, Sonja Sohn, Robert A.F. Thurman, Debra Winger

اين اثر شامل 36آهنگ كوتاه و بلنده كه در نسخه اي كه من دارم در 7 ترك ارائه شده ليست آهنگ ها در سايت زير قابل مشاهده است

http://www.rasamusic.com/product_36.html

[IMG]http://i14.*******.com/6omq5qu.jpg[/IMG]
در ابتداي نوشتار اشاره كردم كه اين اثر براي ما ايراني ها يه حالت خاص داره و اون اينه كه اثر بر اساس اشعار مولانا ساخته شده كه با ترجمه زيباي آقاي Coleman Barks همرا با دكلمه هاي زيباي خانم Madonna و Demi Moore و چند تن ديگر به زبان انگليسي و دكلمه هاي آواز گونه بسيار رويايي اشعار مولانا به زبان فارسي كه فكر كنم بخشي از اون كار خانم سوسن ديهيم باشه زيبايي اثر رو براي ما ايراني ها صد چندان كرده متاسفانه نتونستم متوجه بشم آقايي كه دكلمه هاي مسحور كننده فارسي رو اجرا ميكنه كيه.

در اين اثر خمير مايه اصلي اشعار مولانا كه متاثر از اشتياق عميق قلبي انسان در جستجو و يافتن يزدان و تجليل عشق به خالق است به خوبي هويداست ، زمزمه هاي اشعار گونه اين اثر بيان كننده اشتياق در روابط انساني به دوستي با خالق و ارضا كنندگي نزديكي به محبوب در اشعار مولاناست.

اين البوم روايت كننده معنويت از زبان عشقه، يك تلفيق احساسي بين اشعارمعنوي و باستاني زبان پارسی با ريتم هاي مست كننده موسيقي غربي و موسيقي عرفاني ايراني. اين اثر مرزهاي خلسگي شنوندگان رو در مينورده و تا جايي پبش ميره كه يك تكريم موسيقايي از عشق رو به شنونده هاش هديه ميكنه و بخاطر همينه كه اسم اثر رو يك هديه ازعشق ناميدن.

اولين بار كه اين اثر رو شنيدم ريتم هاي رقص سما تو ذهنم با نتهاي موسيقي اثر هماهنگ ميشد بگونه اي كه انگار حتي ريتمهاي غربي اثرهم مناسب حركات عرفاني سما نيز هست. آري با اين اثر ميتونيد به Ecstasy واقعي و عرفاني دست پيدا كنيد Ecstasy بدون بامدادي خمار ويا پريشان.

شنيدن اين اثر رو به كليه دوستاني كه علاقمند به هنر هستن توصيه ميكنم خاصه دوستان علاقمند به عكاسي و اگر مي خوايد عمق زيبايي اثر روبيشتر درك كنيد شب هنگام همراه آن اشعار مولانا رو هم زمزمه كنيد.

فقط به اين نكته توجه داشته باشيد كه نسخه دوم اثر رو كه برگرفته از اشعار تاگور هست با نسخه يك به دليل همنامي اشتباه نگيريد.

نوشتار فوق ترجمه و تاليفي ناقص بود از اينجانب كه توي تهيش از منابع زير استفاده كردم و دوستان ميتونن اطلاعات بيشتري رو جمع آوري كنن

http://www.chopra.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Deepak_Chopra

مصاحبه رندي پيسر با چوپرا

http://www.randypeyser.com/deepak.htm

اين هم يه ويديو از اثر

http://www.youtube.com/watch?v=iYfmLpUG_XU

[babakdin543]

بنام پزدان پاك
در ادامه معرفي آلبومهاي برجسته موسيقي ناب جهان اين بار به سراغ يكي از افتخارات كشورمان ايران ميريم، البته خالق اين آلبوم ايرانيه و اثر در خصوص ايرانه اما در خارج كشور تهيه شده.

بله اثر با شكوه زرتشت(Zarathustra) ساخته سينا وجداني(البته تلفظ انگلیسی اسم ایشون وجانی میشه مونتها ایشون با نام وجدانی تو ایران معرفی شده خودم هم نمیدونم كدوم یكی درسته)

ابتدا مختصري در خصوص سينا وجداني

سينا متولد مادري فرانسوي و پدري ايراني در سال 1954 در اصفهان ميباشد. او در شهرهاي تهران، سانفرانسيسكو و پاريس پرورش يافت و به همين دليل تحت تاثير فرهنگ هاي غني متفاوتي قرار دارد كه در كارهاش كاملا مشهوده، خيلي جوان بود كه آموزش گيتارش رو شروع كرد، و بعد ها در آلمان به صورت اكادميك به آموختن پيانو و گيتار پرداخت.

سينا خيلي زود تحت تاثير آموزه هاي كتابهاي مقدس اديان مختلف همراه با تجربه هاي غير منتظره دروني قرار گرفت، به همين دليل دانش زيادي در خصوص Qi-Gong ، طب سنتي چيني، يوگا و شمنيسم (Shamanism) دارد، اين آموخته ها تاثير زيادي بر روي كار هنري اوبه عنوان يك هنرمند خلاق داشته. نكته جالب توجه در خصوص سينا اينه كه ايشون نه تنها يك موزيسين موفق بلكه يك عكاس و يك نقاش موفق هم هست (قابل توجه بچه هاي سايت عكاسي) و كارهاش تو هامبورگ ، پاريس و نقاط ديگري از شمال آلمان به نمايش در اومده.

سينا به دليل جستجوي بي امانش در يافتن منابع تازه اي از الهام و وحي به نقاط مختلف جهان نظير تبت، نپال، هند و ايران سفركرده و شديدا تحت تاثير هنر و موسيقي اين نقاط قرار گرفته، سينا امروزه به عنوان پيشگام در تلفيق آموزهاي سنتي شرقي، مدرنيته غربي و مناجاتهاي مذهبي با بهره گيري از موزيسين هاي بين المللي در قالب يك نواي جهاني است.

در خصوص سينا وجداني و كارهاي اون ميتونيد از آدرس هاي زير اطلاعات كافي رو كسب كنيد

http://www.vodjani.de

http://www.vodjani.de/discographie.php?bereich=3&lang=en

خوب و اما در خصوص اثر يعني آلبوم زرتشت

[IMG]http://i8.*******.com/80yq9sw.gif[/IMG]

از كارهاي سينا دو اثر رو تو ايران ديدم يكي "زرتشت" و ديگري "بوداي مقدس" كه هر دو هم بغايت زيبا هستند، در اين نوشتار قصد دارم در خصوص آلبوم "زرتشت" مطالبي رو به سمع و نظر دوستان برسونم و" بوداي مقدس" رو به وقت ديگري واگذار ميكنم.

اين اثر به سه شكل SACD(Super Audio CD) ، DVD و Audio CD در دنيا منتشر شده منتها تو ايران فقط Audio CD در اختيار علاقمندان قرار گرفته، نسخه SACD اثر در پنج باند براي سيستم هاي Surroundتهيه شده،
آهنگهاي اثر شامل

Prelude [1:33]
Choupan [6:58]
Ashem Vohu [6:46]
Dear Friend [4:57]
Sacred Fire [5:04]
Don’t Sleep [6:11]
Persepolis [6:07]
Chak Chak [8:09]
Dashti [5:24]
Wings of Love [6:45]
Be the One [1:56]
Emptiness [1:39]
Zarathustra [3:04]
Ahura & The Rising Sun [4:14]
Asha [3:15]

در اين اثر مناجاتهاي زرتشتي موبدان به نامهاي موبد مهربان فيروزگري و موبد سيروس هورمزدي به شكل ماورايي اجرا ميشن ، ني زيباي پاشا هانجاني و عود علي پژوهشگر، همراه كمانچه زيباي شهيار منظمي و دف لغايت مسحور كننده حميد شيخ بهايي اثري جاودان رو خلق كرده، در كنار آواهاي عرفاني موسيقي ايراني فلوت زيباي Ronu Majumdar و گيتار، سيتار،سه تار، تار ، پيانو و باس نواخته شده توسط آقاي وجداني و همچنين دكلمه هاي و همنوايي هاي Jonan Toader، آقاي وجداني و خانم نگارعبدالله زاده همان تلفيقي رو شكل ميده كه وجداني به عنوان پيشرو اون تو جهان شناخته شد است. اين تلفيق موسيقايي با نواي سحر آميز اقاي محمود كريمي كه در دستگاه رديف اجرا ميشه در آهنگ Sacred Fire به اوج خودش ميرسه.

در آهنگ Prelude نواي بلبلان با موسيقي زيباي اجرا شده در ابتداي اثر نويد دهنده لحظاتي عرفاني براي شنونده است اين صداها با ريتم زيباي موسيقي هندي و نواي گله گوسفندان به عنوان معرفي و پيش در آمد اثر به زيبايي نواخته شده

در Choupan المانهاي طبيعت ايران يعني صداي بلبلان آب جاري صداي گله گوسفندان بدون اينكه اثر رو به هزل ببره و ناي ني چوپان تركيب بندي جاودانه رو خلق كرده هنر پاشا هانجاني در نواختن ني به نظر اين حقير اوج زيبايي آهنگ است تا جايي كه همنوايي آن با دف آنچنان شنونده رو تحت تاثير قرار ميده كه گويي در مكاني مشابه با چوپان نشسته و محو بزرگي خلقت يزدان شده.

عاشقم عاشقم
من مينوازم من مينوازم
من مي نوازم پاكي آتش را
من مي نوازم پاكي آتش را
عشق دل سوختني است ......آموختني نيست
سوختم سوختم سوختم
عاشق منم
سوختم سوختم سوختم ..........از عشق تو سوختم

محمود كريمي در Sacred Fire قطعات فوق رو به زيبايي مي خونه بگونه اي كه فغان سوختم سوختم او چنان آتشي به جان شنونده ميندازه كه ققنوس وار محو معنويت ميشه و به راستي كه عشق دل سوختني است آموختني نيست.

يكي ديگر از اهنگهاي اين اثر چك چك نام داره چك چك نام مكانيه نزديك يزد كه يكي از بزرگترين آتشكده هاي زرتشتيان اونجا واقع شده من بواسطه سكونتم تو يزد در دوران تحصيل از اونجا بارها ديدن كردم. ديدن اين مكان همرا با دخمه ها و آتشكده هاي اين شهر رو به دوستان عكاس توصيه ميكنم

نكته جالب در اين اثر براي من اينه كه سينا به زيبايي المانهاي موجود در ايران يعني طبيعت، مدرنيته و سنت رو با ظرافت كامل با هم تلفيق ميكنه و به چنان تصوير سازي و كمپوزيسيوني ميرسه كه شنوده خودش رو در اون مكان حس ميكنه. توجه داشته باشيد كه سينا اين تصوير سازي رو با آلات موسيقي ايجاد ميكنه و ميتونه براي ما كه ابزار تصوير سازي مثل دوربين رو در اختيار داريم يك نمونه خوب باشه.

دليل اينكه سينا در اين آلبوم از نواها و آلات هندي هم استفاده ميكنه بواسطه گستردگي زرتشتيان در دنياست، زرتشتيان علاوه بر ايران در هند به صورت گسترده و تقريبا در نقاطي در پاكستان هم وجود دارن بخاطر همين سينا اين بعد قضيه رو نيز فراموش نكرده

در خارج كشور اين اثر همراه با يك كتاب 247 صفحه اي كه شامل كلياتي در خصوص ايران، زرتشتيان . عكس هاي زيبايي از ايران كه توسط خود وجداني گرفته شده منتشر شده، نكاتي كه در اين كتاب در خصوص دين زرتشت نوشته شده بسيار جالبه كه بخاطر رعايت برخي اصول از نوشتن در خصوص اون پوزش ميخوام

نكته كه براي من تعجبه اينه كه اين اثر شامل 15 آهنگ است اما نسخه اي كه تو ايران منتشر شده داراي 12 آهنگ كه آهنگهاي Don’t Sleep، Be the One، Ahura & The Rising Sun حذف شدن.

دوستان عزيز شنيدن اين آلبوم رو به همه توصيه ميكنم زيرا با شنيدن همچين آثاري تعريف موسيقي ناب بيشتر برامون مشخص ميشه

در تهيه اين نوشتار از منابع زير استفاده كردم كه اطلاعات جالبي توشون وجود داره

http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,1701897,00.html

http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/June07/Zarathustra_Vodjani.htm

http://www.fravahr.org/spip.php?article323

http://www.zarathustra3.com/

اگر يكي از دوستان زرتشتي لطف كنن معاني مناجاتهاي اجرا شده رو براي اين حقير بفرستن ممنون ميشم

با تشكر
يزداني باشيد

[babakdin543]

خوب اگر نوبتي هم باشه نوبت خانمهاست
اينبار قصد دارم كه يكي از افتخارات عالم موسيقي كه به واسطه سبك كاريش به عنوان Angle of Music معروف شده رو براتون معرفي كنم. خانم Sarah Brightman و آلبوم Harem. ايشون شديدا مورد علاقه خانم هاست و كارهاي زيباش به نسبت كمتر بين آقايان محصوصا تو ايران جا افتاده اما به دلايلي كه در پايين ذكر ميكنم كارهاي خاصي داره كه در نوع خودش بينظيره.

[IMG]http://i29.*******.com/svs51k.jpg[/IMG]

نوشتن درباره خانم Brightman خيلي سخته چون با وجود زندگي موفق حرفه ايش نويسنده نميدونه از كجا بايد شروع كنه. به رسم بيوگرافي نويسي سعي ميكنم بر اساس توالي سالها كوتاهي از زندگي هنري ايشون رو براتون شرح بدم.

خانم Brightman متولد August 14, 1960 در شهر Berkhamsted از ايالت Hertfordshire انگلستانه، بزرگترين فرزند خانواده اي 8 نفريه و از 3 سالگي باله رو آغاز ميكنه و در سن 11 سالگي به مدرسه اي جهت آموزش تاتر ميره در اين دوران در گروه هاي حركات موزون ايفاي برنامه ميكنه . در دهه 80 به واسطه آشنايي با Andrew Lloyd Webber وارد دنياي تاتر به صورت حرفه اي ميشه و در تاتر ها ي موزيكال نظيرCats ، Song and Dance، Requiem ، Mass و The Phantom of the Opera نقش آفريني ميكنه و به واسطه كارهاي بسيار خوبش در Requiem نامزد دريافت جايزه معتبر Grammy در دنياي موسيقي ميشه (همونطور كه ميدونيد Grammy تقريبا اسكار در دنياي موسيقيه) و بعد از اون به برادوي وارد ميشه و كارهاي زيبايي رو هم اونجا ارائه ميده و شهرت زيادي رو كسب ميكنه
در دهه 90 كار تاتر رو كنار ميزاره و به واسطه آشنايش با Frank Peterson كارهاي مشتركي رو با گروه معروف آلماني Enigma (كارهاي زيباي اين گروه و گروه ERA و همچنين Enia به واسطه شناخته بودنشون در اين سري از نوشتارها مورد بررسي قرار نميگيرن) ارائه ميده در خصوص نحوه همكاريش با اين گروه زياد وارد جزئيات نميشم اما همينقدر بدونيد كه صداي زيباي خانمي كه اون موقع تو آثار منتشر شده از Enigma شنيده ميشد مربوط به خانم Brightman بوده. در اين مدت خانم Brightman آلبومهاي زيبايFly ، Time to Say Goodbye ، Eden ، رو هم ارائه ميده

در سال 2000 و بعد از اون كار هنري ايشون شكل كلاسيك تري به خودش ميگيره و اثار, La Luna، Harem محصول اين دورانه.

به طوركلي خانم Brightman تو كارهاش موسيقي كلاسيك و پاپ رو با هم تلفيق ميكنه و با توجه به پشتوانه اي كه تو باله و تاتر خصوصا اپرا داره تلفيقي زيبا از چند هنر رو پياده ميكنه و اين همون دليل خاص زيبايي كارهاشه كه در ابتداي نوشتار بهش اشاره كردم . وقتي DVD هاي كارهاي ايشون رو ميبينيد حركات موزون زيبا با خمير مايه هاي اوپرا و تاتر و صدايي خاص كه در خصوص اون در ادامه توضيح ميدم مجموعه اي تخيلي و سراسر زيبا رو ارائه ميده، واسه همينه كه طرفدارهاش بهش لقب Angle of Music دادن.

خانم Brightman به عنوان هنرمندي شناخته شده درclassical crossover و soprano هست در خصوص اين دو عبارت ميتونيد از لينك هاي زير اطلاعات بيشتري كسب كنيد اما به طور اختصار بگم كه soprano به اون دسته از خواننده هاي خانمي گفته ميشه كه رنج صداشون از گريد C4 تا بالاتر يعني A5 تقسيم بندي ميشن اين بدان معنيه كه ايشون توانايي خاصي در ايجاد صداي زير داره و اين توانايي واسه اونايي كه آواز كار ميكنن يه موهبت نادر به حساب مياد، classical crossover به كارهاي كلاسيكي گفته ميشه كه شنيدنشون عمومي ميشه لذا توسط عامه مردم هم شنيده شده و مورد استفاده قرار ميگيره.

http://en.wikipedia.org/wiki/Crossover_music

http://en.wikipedia.org/wiki/Soprano

خانم Brightman داراي صدايي سه اكتاوي در گريد C است لذا شما هنگام شنيدن آهنگ هاي ايشون بايد آمادگي شنيدن هر تن و لحن صدايي رو داشته باشيد. منتقدين معتقدن خانم Brightman هم زمان دو صدا داره هم ميتونه پاپ اجرا كنه و هم تونهاي صداي كلاسيك soprano تا كلاس C رو هم پياده كنه و اين يعني اعجاز، به عنوان مثال در آهنگ "Anytime, Anywhere" از آلبوم Eden ايشون با كلاسيك شروع ميكنه و رو پاپ سويچ ميكنه و چند بار اين كار رو انجام ميده و در نهايت با كلاسيك آهنگ رو به خاتمه ميرسونه.

همونطور كه ميدونيد موسيقي كلاسيك با اجراهاي پرطمطراقش از انتهاي دهه 80 مقداري مهجور ميشه و اگر نبود كوششهاي افرادي مانند خانم Brightman و Andre Riou و... ممكن بود الان نسل جديد فقط اسمي از موسيقي كلاسيك شنيده باشن. كاري كه اين هنرمندان با موسيقي كلاسيك كردن شبه كاريه كه پاواروتي فقيد با موسيقي تنور كرد، يعني بيرون كشيدن اجراها از سبك با شكوه باروكي با زرق وبرق فراوانش به كنار خيابانها و براي عامه مردم. در خصوص كارهاي Andre Riou بعدا مفصل بحث خواهيم كرد.

Discology
1988 The Trees They Grow So High
1990 As I Come of Age
1993 Dive
1995 Fly
1997 Timeless/ Time to Say Goodbye
1998 Surrender
1999 Eden
2000 La Luna
2001 Classics
2003 Harem

نمونه هايي از اجراي ايشون

http://www.youtube.com/watch?v=dMQS74UX2WM

http://www.youtube.com/watch?v=FBr_HIhtaN0

آلبوم Harem
اين البوم بر خلاف آثار معرفي شده قبلي عمق عرفاني كمتري داره اما از لحاظ زيبا شناختي چيزي كم نميزاره، متاسفانه يا خوشبختانه براي درك زيبايي هاي كارهاي خانم Brightman بهتره از DVD هاي اون استفاده بشه زيرا با وجود صداي زيباش تمامي زيبايي هاي آثارش قابل درك نيست، نورپردازي ها، حركات موزون و فيگورها به خوبي القا كننده زيبايي در آثارشه، براي دوستان عكاس زاويه هاي نور، و فيگورها بسيار آموزندن و اگر قصد داريد در عكسهاتون حالت سوژه فرشته گونه و تخيلي به نظر برسه ميتونيد از نورپردازيها، رنگ پردازيها و استايلهاي خانم Brightman در شوهاش بخوبي بهره ببريد به عنوان مثال زاويه نورهاي 80 الي 100 درجه نسبت به خط افق از بالا سر خانم Brightman و تلفيق اين نورهاي شديد با تورها و لباسهاي استفاده شده، يك سطح اوراكسپوز عمدي بسيار زيبا رو ايجاد ميكنه كه در عكاسي به راحتي قابل استفاده و كپي برداريه .

از لحاظ سياسي هم اين البوم تامل بر انگيزه، در نظر بگيريد سال 2003 است گرايشات ضد عربي و اسلامي و خاورميانه اي تو دنيا موج ميزنه خانم Brightman آلبومي رو با همكاري هنرمندان عرب نظير كاظم الساحر(خواننده عراقي كه بواسطه جنگ از عراق گريخت)، ناتاشا اطلس، افرا حزا و شوتا شتي . با نام "حرم " به معناي مكان ممنوعه منتشر ميكنه ،اسم دو تا از اهنگهارو ميزاره Free و The War Is Over منظور چي ميتونه باشه؟؟؟

در اين آلبوم سعي شده از موسيقي زيباي عربي استفاده بشه و گوشه اشاراتي هم به موسيقي هند هم ميشه، در اجراش از اركستر سمفوني پراگ و مصر استفاده ميكنه واز نوازنده برجسته ويلون يعني Nigel Kennedy دعوت به كار ميكنه، آقاي Frank Peterson تهيه كننده آثار Enigma در ساخت البوم نقش داشته، از الات موسيقي سراسر دنيا بهره ميبره و با الهام از افسانه ها و دستانهاي عربي البوم زيبايي خلق ميكنه با نام "مكان ممنوعه" و به زيبايي تمام اونو تو دنيا ومخصوصا در لاسوگاس(هتل MGM Grand ) اجرا ميكنه.

خود خانم Brightman در خصوص Harem ميگه

"I wanted to record an album with a Middle Eastern feel. It just felt like the right way to go, just a feeling at first, which is how I begin all my albums."

در اجراي آهنگ Harem يك پرده توري سرتاسري سن رو از تماشاگرا جدا ميكنه و گروه موسيقي و خانم Brightman از پشت اين توري برنامه رو اجرا ميكنن با نورپردازي هاي رنگی بر روي پرده به زيبايي مفهوم Harem پياده سازي ميشه، در واقع در اين كار نور نقش اصلي رو ايفا ميكنه. يك نمونه بسيار خوب براي عكاسان در خصوص ايجاد مفاهيم با استفاده از زبان نور. از همچين بازي هاي نوري جهت ايجاد يك مفهوم يا ايجاد يك احساس در فيلمهاي بسيار زيادي استفاده شده كه نمونه هايي از اون رو قبلا دوستان اشاره كردن اما اگر بخوام مثالي بزنم ميشه به فيلم Schindler List اشاره كرد.

اميدوارم بتونيم از همچين صحنه سازي ها و بازي هاي نوري در عكسهامون بهترين بهره رو ببريم.

[babakdin543]

ظاهرا اینجا تنها موندم. كسی مطلبی چیزی نمینویسه. راستی یه پیشنهاد! بد نیست واسه اینكه دستمون بازتر باشه اسم تاپیك رو بزاریم "تاملاتی در باب زیباشناسی" یا "زیباشناسی در هنر" اونموقع دوستان در خصوص زیباشناسی هر مطلبی دارن میتونن بنویسن تا تاپیك با نوشته های نامفهوم من زیاد از مسیر خودش خارج نشه و برگرده سر بحث زیبا شناسی

[infinity]

بابک جان
از زحمتی که متقبل شده‌اید بسیار سپاسگزارم. خانم Ofra Haza خواننده اسرائیلی در 23 فوریه 2000 فوت کرده‌اند.

پ.ن: تاکید می‌کنم توضیح بنده لزوما مغایر با شرح شما نیست چون ممکن است سالها روی یک آلبوم یا یک آهنگ کار شده باشد. اضافه بر آن همکاری داشتن یا نداشتن ایشان تاثیری در کل مطلب پست و مسیر تاپیک ندارد. فقط خواستم مطلب برایم روشن شود.

[infinity]

داشتم فکر می‌کردم...

ـــ سرچشمه‌ای غیر از طبیعت (به معنای عام آن. نه فقط آب و سبزه و کوه و جنگل) برای هنر متصور هست؟

ـــ عناصر پایه (رنگ، تکرار، تقارن، تضاد و ...) بدون استثنا در تمام هنرها هستند و فقط کمرنگ و پررنگ می‌شوند؟ منظورم این است که آیا الگویی مشخص، زیربنای مشترک تمام هنرها است؟

ـــ چرا هنرمندهای فارغ از تکنیک آثاری اشباع از بار هنری داشنه‌اند تا پایه‌ای که هنوز هم دست به دامان آثار آنها می‌شوند؟ سبکی منحصر بفرد در نقاشی یا عکاسی. روشی خاص در تدوین فیلم سینمایی. ملودی بسیار غنی در موسیقی و ...

[babakdin543]

بابک جان
از زحمتی که متقبل شده‌اید بسیار سپاسگزارم. خانم Ofra Haza خواننده اسرائیلی در 23 فوریه 2000 فوت کرده‌اند.

پ.ن: تاکید می‌کنم توضیح بنده لزوما مغایر با شرح شما نیست چون ممکن است سالها روی یک آلبوم یا یک آهنگ کار شده باشد. اضافه بر آن همکاری داشتن یا نداشتن ایشان تاثیری در کل مطلب پست و مسیر تاپیک ندارد. فقط خواستم مطلب برایم روشن شود.

بله برای خودم هم جای سئوال بود كه همكاری این هنرمند با این البوم و خانم برایتمن چگونه بوده من این مطلب رو تو یكی از سایتها پیدا كردم اگر لینكش رو پیدا كردم براتون میزارم
آها پیداش كردم
گویا در آهنگ MYSTERIOUS DAYS ایشون همكاری داشته

http://www.xs4all.nl/~josvg/cits/sb/sb12.html

http://dancemusic.about.com/cs/reviews/fr/SBrightmanHarem.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Harem_(album)

اهنگ های
Harem" (2003)
"It's a Beautiful Day" (2003)
"What You Never Know" (2003)
"Free" (2004)
"Snow on the Sahara" (2004
مربوط به بعد از سال 2000 هستن بقیه قبل از سال 2000 تهیه شدن