Fine Art

[nmroshan]

برای عکاسی فاین آرت دو تمرین زیر کمک کننده است:

۱- جداسازی اجزاء : سعی کنیم اجزاء مختلف موجود در کادر یا در عکس را از یکدیگر جدا کنیم و هر یک را به صورت مجزا از لحاظ وجوه زیر بررسی کنیم:

الف) کدام جزء باعث یک تاثیر شخصی بر شما می‌شود
ب) کدام جزء مسؤول Impression است؟ در مورد عکسی که قبلا تهیه شده است، اجزاء را به صورت صرفا هندسی و اشکال در نظر بگیریم و ببینیم که کدام جزء بیشترین جذابیت و تاثیر را دارد. در مورد کادری که در حال بررسی اش هستیم، ببینیم که اولا کدام جزء از لحاظ شکل و هندسه، تاثیر گذاری بیشتری دارد و ثانیا کدام ترتیب و ترکیب اشکال، باعث یک تاثیر کلی بهتر می‌شود.
ج) کدام جزء مسؤول Expression است؟ اجزاء را از لحاظ احساس و درک شخصی بررسی کنیم و بببینم که بیشترین تاثیر احساسی را کدام جزء ایجاد می‌کند؟ کدام جزء باعث احساسی چون اضطراب، ترس، سردی، گرمی، لطافت و امثالهم می‌گردد. این تاثیر در مورد کدام جزء غالب است
د) کدام جزء مسوول معنای عکس است. چه درکی از عکس داریم و این معنا بیشتر بخاطر کدام جزء یا کدام ترکیب خاص است.

این تمرین می‌تواند خیلی مهم و مفید باشد. همه جا هم قابل انجام است. در کادربندی‌هایی که باچشم انجام می‌دهیم، در عکسهایی که می بینیم، و نمایشگاههایی که می‌رویم. یادداشت برداری می‌تواند این تمرین را موثرتر نماید.

۲- مرحله دوم، انتخاب است. حال که در مرحله قبل اجزاء را تحلیل کرده‌ایم، باید جزء یا اجزاء مهم را انتخاب کنیم. انتخاب، خود را در عمل نشان خواهد داد. هنرمند با روشهای مختلفی که دارد، انتخاب خود را انجام می دهد و آن را در معرض دید بیننده قرار می دهد. این روشها، شامل نوع ترکیب و دیزاین کادر، نوع لنز، فاصله کانونی، زاویه دید، عمق میدان، اکسپوز ( نرمال، زیاد یا کم)، پروسس‌ هدفمند و .... می‌باشند. با این روشها، می‌توان اولا جزء یا اجزاء خاص را برجسته تر کرد و ثانیا نوع ارتباط بین اجزاء مختلف را طراحی کرد: اینکه چگونه اجزاء فرعی با اجزاء اصلی مرتبط باشند و تاثیر خود را با شدت مشخص بر بیننده بگذارند.

[M.Khalili]

Petronas in Clouds

[Amir Mohebi]

سلام و درود

جناب خليلي، چند سوال برايم پيش‌آمده...آيا اضافه كردن احتمالي نويز (گرين) يا از بين نبردن آن در صورت ديگر در جهت ايجاد حال و هواي retrograde در عكس بوده است؟ آيا اگر اين عكس بدون وينيت يا گرين و به نوعي كم تكلف‌تر عرضه ميشد، ارزشي متفاوت داشت؟

خواهش مي‌كنم در نظر بگيريد كه بنده تنها براي اضافه شدن اطلاعاتم سوال مي‌كنم و به هيچ وجه جواب قطعي برايش در ذهن ندارم، بنابراين خوشحال مي‌شوم نظر ديگران را نيز بدانم.

[M.Khalili]

سلام و درود

جناب خليلي، چند سوال برايم پيش‌آمده...آيا اضافه كردن احتمالي نويز (گرين) يا از بين نبردن آن در صورت ديگر در جهت ايجاد حال و هواي retrograde در عكس بوده است؟ آيا اگر اين عكس بدون وينيت يا گرين و به نوعي كم تكلف‌تر عرضه ميشد، ارزشي متفاوت داشت؟

درود

بله جناب محبی عزیز ، در اکثر موارد عکس هایی که میگیرم و ادیت می کنم برای نشون دادن زیبایی و یا نازیبایی محض سوژه نیست ، بلکه احساس و نگاه شخصی نسبت به سوژه هست.

در اغلب موارد هم با این که از ابتدا در ذهن خروجی نهایی رو متصور هستم اما با تجربه کادرها ، ادیت ها و حتی کراپ های متفاوت در برخی موارد مشکلی ندارم.(بعضی وقت ها هم نتیجه بهتری حاصل میشه).

کادر یا ادیت های مختلفی میشه برای این عکس در نظر گرفت اما عکس فعلی نمایانگر دید و حس کلی من به زندگی در اینجا هست.

[nmroshan]

- خیلی از صفاتی که به عنوان ویژگی‌های عکاسی Art یا Fine Art ذکر شد و یا ذکر خواهد شد، عملا در مورد همه انواع عکاسی قابل تعمیم است. اگر این نوع عکاسی را، ارجاعی بدانیم به عکسهایی که متضمن نگاه خلاقانه هنرمند است و نمایانگر نوع تفسیر او از دنیای اطرافش، آنگاه مگر کسی می‌تواند مدعی شود که بسیاری از عکسهای حتی مستند، خیابانی و ژورنالیستی در این طبقه نمی‌گنجند؟

شاید یکی از ویژگی هایی که بتواند این طبقه را در ذهن کمی مجزا نماید، علاوه بر نکات فوق، دقت، آراستگی و فاخر بودن اثر باشد. هر چند همه این صفات، خود نیاز به تعریف دارند و باعث مناقشه، اما وقتی به برخی آثار می‌نگریم، متوجه دقت و ریزبینی هنرمند در مراحل مختلف تهیه اثر می‌شویم.

- در تقرب هنرمند به اثر فاین آرت، روشهای مختلفی ذکر شده است: روش Introspective روشی است که در آن اساسا احساس و ایده‌هایی که هنرمند در مورد سوژه دارد، تعیین کننده خط مشی کلی تولید اثر، ترکیب، طراحی و پروسس آن است. در روش Extrospective اما بدون توجه به پاسخ درونی هنرمند به سوژه، ویژگی‌های بصری سوژه است که راهنما و هدایتگر هنرمند برای رسیدن به اثر نهایی است. روش ترکیبی این دو نیز احتمالا قابل تصور خواهد بود که ترکیبی از ویژگی‌های بصری سوژه و پاسخ احساسی هنرمند نسبت به آن، مسیر کار را مشخص خواهند کرد.














همه آثار فوق متعلق به Hiroshi Sugimoto هستند

[Kholeno]

سلام

[nmroshan]

- یکی از اهداف عکاسی Fine Art ، خلق تصاویری است که بیانگر احساس هنرمند باشد و نه بیانگر آنچه او دیده است و یا جلوی ویزور دوربینش آمده است.

تفاوت‌های بیان Objective و Subjective ( ابژه و سوژه) ... Objective ارجاعی است به واقعیتی که در بیرون ذهن شما وجود دارد و Subjective، واقعیت درونی ذهن شماست... ( این مساله نیاز به بحث بیشتر دارد)

- یکی دیگر از مشخصات fine art توجه و تاکید به کیفیت است و نه کمیت. مدت زیادی باید صرف کنید تا یک اثر عالی خلق کنید. تا مدتها شما و دیگران بتوانید از همان اثر لذت ببرید.

- چاپ، مرحله غیر قابل حذف Fine Art است. لقب Fine Art عملا تنها به آثاری اطلاق می شود که با کیفیت عالی و در اندازه مناسب چاپ شده باشند. بقیه انواع نمایش آن آثار مانند وب و کتاب و ... همگی اصطلاحا Representation یا نمایشی از آن هستند.

> دوستان صاحب‌نظر در این زمینه، این تاپیک را قابل بدانند و ما را از دانسته‌های خود محروم نکنند...











تمام آثار متعلق به کارل بلوسفلد (Karl Blossfeldt , 1865 -1932 ) است.

[nimbo]

[alimohamadi74]

برای عکاسی فاین آرت دو تمرین زیر کمک کننده است:

۱- جداسازی اجزاء : سعی کنیم اجزاء مختلف موجود در کادر یا در عکس را از یکدیگر جدا کنیم و هر یک را به صورت مجزا از لحاظ وجوه زیر بررسی کنیم:

الف) کدام جزء باعث یک تاثیر شخصی بر شما می‌شود
ب) کدام جزء مسؤول Impression است؟ در مورد عکسی که قبلا تهیه شده است، اجزاء را به صورت صرفا هندسی و اشکال در نظر بگیریم و ببینیم که کدام جزء بیشترین جذابیت و تاثیر را دارد. در مورد کادری که در حال بررسی اش هستیم، ببینیم که اولا کدام جزء از لحاظ شکل و هندسه، تاثیر گذاری بیشتری دارد و ثانیا کدام ترتیب و ترکیب اشکال، باعث یک تاثیر کلی بهتر می‌شود.
ج) کدام جزء مسؤول Expression است؟ اجزاء را از لحاظ احساس و درک شخصی بررسی کنیم و بببینم که بیشترین تاثیر احساسی را کدام جزء ایجاد می‌کند؟ کدام جزء باعث احساسی چون اضطراب، ترس، سردی، گرمی، لطافت و امثالهم می‌گردد. این تاثیر در مورد کدام جزء غالب است
د) کدام جزء مسوول معنای عکس است. چه درکی از عکس داریم و این معنا بیشتر بخاطر کدام جزء یا کدام ترکیب خاص است.

این تمرین می‌تواند خیلی مهم و مفید باشد. همه جا هم قابل انجام است. در کادربندی‌هایی که باچشم انجام می‌دهیم، در عکسهایی که می بینیم، و نمایشگاههایی که می‌رویم. یادداشت برداری می‌تواند این تمرین را موثرتر نماید.

۲- مرحله دوم، انتخاب است. حال که در مرحله قبل اجزاء را تحلیل کرده‌ایم، باید جزء یا اجزاء مهم را انتخاب کنیم. انتخاب، خود را در عمل نشان خواهد داد. هنرمند با روشهای مختلفی که دارد، انتخاب خود را انجام می دهد و آن را در معرض دید بیننده قرار می دهد. این روشها، شامل نوع ترکیب و دیزاین کادر، نوع لنز، فاصله کانونی، زاویه دید، عمق میدان، اکسپوز ( نرمال، زیاد یا کم)، پروسس‌ هدفمند و .... می‌باشند. با این روشها، می‌توان اولا جزء یا اجزاء خاص را برجسته تر کرد و ثانیا نوع ارتباط بین اجزاء مختلف را طراحی کرد: اینکه چگونه اجزاء فرعی با اجزاء اصلی مرتبط باشند و تاثیر خود را با شدت مشخص بر بیننده بگذارند.

جناب دکتر روشن

با سلام و تشکر فراوان از اطلاعات ذیقیمتی که در ژانرهای مختلف عکاسی در اختیار علاقمندان قرار می دهید. حدس می زنم در این نوشته جای Impression و Expression در گزینه های ب و ج اشتباه باشد، لطفا دوباره بررسی فرمایید.

[jebrahim]

چاپ، مرحله غیر قابل حذف Fine Art است.

با عرض سلام.
فکر می کنم بد نباشه که در مورد این جمله منبع موثقی ذکر بشه. با یک جستجوی اجمالی هیچ منبعی که چنین ادعایی درش مطرح شده باشه رو پیدا نکردم. تعاریف fine art بیشتر حول محوریت محتوای عکس و ذهنیت عکاس و تقابل در برابر عکاسی مستند می گرده اما در هیچ کدوم از منابعی که مطالعه کردم (صرفا منابع الکترونیکی‌) حرفی از اینکه عکس های فاین آرت لزوما باید چاپ شده باشند و اون هم نه هر چاپی. چاپ در اندازه مناسب و با کیفیت عالی, ندیدم. (حالا بماند که خود این که عکس با کیفیت عالی و سایز مناسب یعنی چی خودش یه بحث مفصله)
حتی اگر فرض کنیم که چنین حرفی هم صادقه و از اصول پذیرفته شده عکاسی فاین آرت هست, در اون صورت دلیل ایجاد این فروم چی هست؟ یعنی عکس هایی باید در اینجا منتشر بشن که قبلا چاپ سایز مناسب و با کیفیت عالی شدند و در چار چوب عکس های فاین آرت هم قرار گرفتند و اینجا صرفا باز نشر داده میشن؟!
ممنون میشم که منو از این سر در گمی رهایی بدید.
با سپاس.